2025
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〈하늘〉, 2025, 장지에 수묵담채, 각 187.2 × 129.1 cm
Sky, 2025, Ink and color on jangji, 187.2 × 129.1 cm each
Sky, 2025, Ink and color on jangji, 187.2 × 129.1 cm each
〈하늘〉, 2025, 장지에 수묵담채, 각 29.7 × 21 cm
Sky, 2025, Ink and color on jangji, 29.7 × 21 cm each
Sky, 2025, Ink and color on jangji, 29.7 × 21 cm each
2025. 4. 29. – 5. 11.
Faction (서울시 성북구 삼선교로 78 B1)
기획
서문
그래픽 디자인
사진
전시 설치
임채홍
강주홍
강주홍
김경수
권오열
유형우
임채홍은 한지를 주된 재료로 하여 이에 관한 물성 실험들을 토대로 생동하는 회화적 가능성에 주목한다. 한지에 물과 안료를 스미면서 종이가 이완-수축을 반복함에 따라 동반되는 운동성, 종이를 접었다 펼치는 과정에서 수반되는 잠재적인 공간성, 종이의 앞면과 뒷면을 왕래하며 목격하게 되는 종이의 다면성과 같이 작가가 탐구하는 것은 평면의 본성 일부를 탈각시키거나 일으켜 세우는 데에 있다. 또한 작가가 어떤 형태를 재현하기 위해 따르는 혹은 따르지 않는 종이접기 인스트럭션은 안무가가 무용수에게 전하는 디렉션의 형식과 제법 닮아 있다.
무용수가 팔을 굽히고 펼치고, 무대 위에서 배회하고 정지하는 행위들은 그곳의 환경을 환기하는 것에도 제 몫을 더한다. 신체 움직임이 무대 공간의 규격과 모양을 재고해 볼 수 있는 단서가 되는 것처럼, 임채홍은 '종이'라는 장소를 접었다 펼치는 동작의 시간 동안 나타남과 사라짐의 공간화를 경험한다. 이후 최종적으로 펼쳐낸 임채홍의 평면에는 얽히고설킨 수많은 궤적들이 축적되어 있다. 손안에 종이를 쥐고 동그랗게 말아 구기거나, 반듯하게 접었다 펼친 면과 면 사이 움푹 패인 가느다란 주름에는 보다 짙은 농도로 채색된 '플로어패턴'이 남는다. 다차원적 시점에서 움직임이 작성된 문서처럼 말이다.
전시는 '움직임이 작성'되고 '움직임을 작성'한 두 작가의 기하학적인 문서를 열람한다. 공연이 진행되는 동안 무용수가 무대에서 운용하는 시공을 동시적으로 펼쳐낸 것과 같이 두 작가는 수직선과 수평선에 따라 동작들을 구조화함으로써 움직임의 흐름을 상세하게 기술하고 있다. 아감벤의 용어에 따르면 춤은 '그 어떤 것(whatever)'의 상태이다. 움직임의 다섯 가지 요소-신체 Body, 행동 Action, 공간 Space, 에너지 Effort, 형태 Shape-는 그 무엇과도 조직화될 수 있는 가능성, 여러 종류의 수행을 가능케 할 잠재성을 담지한다. 의심할 여지 없이, 전시에서는 스스로를 숨기지 않는 물질들의 내밀함과 개별의 움직임이 뱉어내는 미세한 소리가 곳곳에 나직이 진동하고 있다. 두 작가의 작업을 연동하며 조형적 형식의 다양한 가능성을 열어다 줄 실마리를 찾길 바란다.
— 전시 서문 발췌
April 29 – May 11, 2025
Faction (B1, 78 Samseongyo-ro, Seongbuk-gu, Seoul)
Curated by
Text
Graphic Design
Photography
Installation
Lim Chaehong
Kang Joohong
Kang Joohong
Kim Gyeongsu
Kwon Oyeol
Ryu Hyeongwoo
Using hanji as his primary material, Lim Chaehong focuses on the vibrant painterly possibilities based on material experiments. The motility accompanying the paper's repeated relaxation and contraction as water and pigment permeate the hanji, the potential spatiality entailed in the process of folding and unfolding the paper, and the multifaceted nature of the paper witnessed while traversing its front and back—what the artist explores lies in shedding or raising a part of the flat surface's nature. Furthermore, the paper-folding instructions the artist follows or disregards to reproduce a certain form closely resemble the format of directions a choreographer gives to a dancer.
The acts of a dancer bending and stretching their arms, roaming the stage, and coming to a halt also play a part in evoking the environment there. Just as bodily movement becomes a clue to reconsider the specifications and shape of the stage space, Lim Chaehong experiences the spatialization of appearance and disappearance during the time of the action of folding and unfolding the site called 'paper.' The flat surface Lim ultimately unfolds accumulates numerous intertwined trajectories. Holding the paper in hand and crumpling it into a ball, or in the thin, recessed wrinkles between the planes folded neatly and then unfolded, a 'floor pattern' painted in a deeper concentration remains. It is like a document in which movement is written from a multidimensional perspective.
The exhibition peruses the geometric documents of the two artists where 'movement is written' and who 'wrote the movement.' Just as a dancer simultaneously unfolds the time and space they operate on stage during a performance, the two artists describe the flow of movement in detail by structuring actions along vertical and horizontal lines. In Agamben's terms, dance is a state of 'whatever.' The five elements of movement—Body, Action, Space, Effort, and Shape—hold the potential to be organized with anything, the latency to enable various types of performance. Undoubtedly, the intimacy of materials that do not hide themselves and the subtle sounds emitted by individual movements resonate quietly everywhere in the exhibition. By linking the works of the two artists, we hope to find clues that will open up diverse possibilities of formative styles.
— Excerpt from the exhibition foreword